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Hoy queremos repasar las películas con trasfondo psicológico que se hicieron con el premio a la mejor película en los Oscar.
Última actualización: 09 abril, 2022
Las mejores películas de la historia de los Oscar han generado interés por historias de diversa índole. En su tiempo, fueron un crisol que reflejaba lo que estaba pasando en ese momento, anticipando lo que podía pasar en el futuro.
Sin haber asimilado muchos lo ocurrido en la última gala de los Oscar entre Will Smith y Chris Rock, En este artículo queremos dejar la polémica de lado y poner en el centro lo fundamental: el cine. Y es que la gala de los Oscar pretende ser un reflejo de lo mucho que importa el arte y la industria del cine, pese a aguantar innumerables críticas.
Si echamos la vista atrás, muchas de las películas que se alzaron como mejor película en estos premios siguen siendo un referente por el interés que despiertan sus historias, aunque no sean tan conocidas como otras. En este artículo les rendimos homenaje.
1. La Ley del Silencio, de Elia Kazan
Esta obra maestra de Elia Kazan marcó un antes y un después en la forma en que los actores abordaron su interpretación; Además, para muchos es la mejor interpretación de Marlon Brando. La película está basada en la historia real de un estibador que intenta acabar con un sindicato corrupto. En la vida fracasó; en la película, ella tiene éxito.
Brando interpreta a un joven ex boxeador que trabaja como estibador y recibe asignaciones fáciles porque conoce a la mano derecha del jefe corrupto, Johnny Friendly (Lee J. Cobb). Después de que, sin saberlo, permite que lo usen para preparar la muerte de una persona, comienza a cuestionar los supuestos básicos de su vida, incluida su lealtad a aquellos que solo hacen el mal.
Esta cinta fue realizada en 1954 por Elia Kazan después de que testificara ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Allí nombró a ex socios que estaban involucrados con el Partido Comunista y se convirtieron en parias en los círculos de izquierda. En parte, esta película es la justificación de Kazan para delatar a sus compañeros de clase.
Hoy la historia ya no parece tan fresca. Sin embargo, las actuaciones y los mejores pasajes de diálogo tienen un impacto que no ha disminuido, ya que los dilemas en torno a la lealtad a personas de baja moral no han disminuido.
2. Gente corriente, de Robert Redfort
Ópera prima de Robert Redford que lo encumbró como digno heredero al trono de John Cassavetes, el gran baluarte del nuevo cine independiente estadounidense. Redford triunfó en los Oscar con este drama familiar.
La trama gira en torno al personaje de Conrad, que Acaba de ser dado de alta del hospital después de intentar suicidarse tras la muerte de su hermano en un accidente. Mantiene una relación muy tensa con su madre y vive atormentado por sentimientos de culpa.
Aunque visita a un psiquiatra todas las semanas, no se siente cómodo hasta que conoce a un compañero de coro y comienzan a salir. Las familias pueden pasar años sin siquiera enfrentar los problemas subyacentes en sus relaciones, pero a veces una tragedia puede sacar todo a la luz, repentina y dolorosamente, justo cuando todos son más vulnerables.
Ordinary People de Robert Redford comienza en un momento en que los miembros de una familia lidian con lo que realmente sienten el uno por el otro. Una película que sigue siendo muy interesante a día de hoy, una historia que merece la pena analizar desde la psicología sistémica.
3. Forrest Gump, de Robert Zemeckis
En pleno movimiento dentro de la psicología para dar visibilidad a la neurodiversidad, la película Forrest Gump sigue siendo un referente en el mundo del cine y la psicología. Una historia que empodera a las personas con alguna discapacidad, neurodivergencia o dificultad en sus funciones ejecutivas.
“No sé si mamá tenía razón o si el teniente Dan la tiene. No sé si todos tenemos un destino, o si estamos flotando casualmente como en la brisa. Pero creo que podrían ser ambos, podría ser que ambos estén sucediendo al mismo tiempo”.
-Forrest Gump-
El guión de Eric Roth tiene la complejidad de la ficción moderna. Su héroe, interpretado por Tom Hanks, es un hombre completamente decente con un coeficiente intelectual de 75, que entre las décadas de 1950 y 1980 logra involucrarse en todos los eventos importantes de la historia estadounidense.
Esta no es una historia sobre un hombre discapacitado. La película es más una reflexión sobre nuestro tiempo, visto a través de los ojos de un hombre sin cinismo..
4. Alguien voló sobre el nido del cuco, de Milos Forman
Esta película de 1975 es una adaptación de la novela de Ken Kesey. Patrick McMurphy (Jack Nicholson) es un criminal que prefiere ser trasladado a una institución mental que a una prisión.ya que piensa que allí estará mejor.
Sin embargo, durante su internamiento será sometido a todo tipo de prácticas vejatorias. La película refleja un tema de actualidad en la sociedad actual: el estigma y el rechazo de cualquier experiencia sensorial o psicológica que se aparte de lo que consideramos «normal». Los tratamientos para restaurar la «cordura» a menudo resultan en la aniquilación completa del paciente.
“Nunca se me había ocurrido que la enfermedad mental pudiera tener una faceta de poder, poder. Ya ves: es posible que cuanto más loco esté un hombre, más poder podrá adquirir. Hitler sería un ejemplo. Increíble verdad? Buen alimento para el pensamiento».
-Alguien vuela sobre el nido del cuco-
La enfermera Martinet Ratched (Louise Fletcher) dirige la sala psiquiátrica con mano de hierro, manteniendo la disciplina en sus pacientes a través de sesiones de terapia electroconvulsiva, medicación y abuso. La batalla de voluntades entre el rebelde McMurphy y el implacable Ratched pronto afecta a todos los pacientes de la sala.
Mac encabeza una revuelta contra el aplastante régimen de pastillas y tratamiento electroconvulsivo y contra el gélido control de la enfermera. El hospital simboliza el manicomio represivo de la sociedad cuadrada: como Michel Foucault o RD Laing, Mac dice que sus compañeros pacientes «no están más locos que el imbécil promedio en la calle».
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