7 películas para reflexionar sobre la vida y la sociedad

 

El buen cine nos divierte, pero también nos invita a cuestionarnos. De hecho, una buena película puede devolvernos el corazón. Con este pretexto, os dejamos esta selección.

 

Última actualización: 03 marzo, 2022

En los últimos años, la mejor producción audiovisual francesa ha vuelto a la carga. Nos deja filmes destacables, originales y muy críticos con ciertas actuaciones.

Por otro lado, a nivel internacional estas películas llevan nombres de mujeres. No son solo protagonistas, sino directores que consolidan sus carreras y acumulan premios.

Lo que está claro es que se están haciendo más películas y series que nunca, con el riesgo, pero también la suerte que eso conlleva. Si bien es cierto que muchas producciones son para pasar un tiempo y terminar (algo que no es problema); otras producciones aspiran a otra cosa. Para dejarnos con la sensación de que hemos tenido la suerte de ver esa historia. Somos más cultos, más críticos y más entregados al cine de películas que arriesgan. Y nos ganaron.

A continuación enumeramos películas de varios géneros que nos dejan una trama que vale la pena explorar psicológicamente. Son películas para reflexionar sobre la vida y la sociedad, que seguro te invitarán a repensar ciertos aspectos, actitudes y hábitos.

1. Cordero, de Valdimar Jóhannsson

Esta es una de las películas más sorprendentes, fascinantes e intrigantes de los últimos años. Sus lecturas psicológicas y filosóficas son numerosas. La película fue un éxito en su estreno y muy posiblemente, poco a poco, se convierta en una película de referencia del cine fantástico, de terror, de misterio y de suspenso.

Una pareja sin hijos en la Islandia rural hace un descubrimiento sorprendente un día en su establo de ovejas. Pronto afrontar las consecuencias de desafiar la voluntad de la naturalezaen este cuento popular oscuro y atmosférico.

La película sigue en silencio a la pareja a través de sus rutinas diarias de tareas agrícolas y charlas triviales: pasar tiempo con ellos es como una prueba de paciencia. Después del final del invierno, El perro pastor de María e Ingvar los alerta sobre un alboroto en el granero.

La pareja descubre un híbrido humano (cuerpo)-cordero (cabeza), y en lugar de correr hacia las colinas áridas, deciden adoptar a la criatura. La llaman Ada. Después de un comienzo lento, Lamb se convierte en una interesante exploración de las ideas de naturaleza versus crianza.

Decir más sería estropear una de las películas de miedo más originales y extrañas de los últimos años. Es una película de impresionantes vistas, que aumenta lentamente la tensión (toques de Hereditary) y gags visuales que hacen reír a carcajadas (como la escena de un corderito con una chaqueta azul).

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2. Otra ronda, de Tomas Thomas Vinterberg

La ganadora del Oscar a la Mejor Película Internacional plantea un dilema inesperado. En la aburrida y rutinaria vida de un hombre en su crisis de la mediana edad… ¿Cuánto alcohol necesitas? Según un planteamiento filosófico, beber 0,05% de alcohol para afrontar un día más puede ser la clave para superarlo.

Mads Mikkelsen encabeza el reparto de este grupo de hombres en plena crisis de la mediana edad, en el que el experimento es recibido con entusiasmo porque están cansados ​​de su rutina. Gracias a un contexto favorable, ya que Dinamarca y el alcohol van de la mano, estos amigos llevarán a cabo este reto que busca más evitar el dolor que divertirse. Y ahí radica el problema.

Dejar atrás las molestias que deja el alcohol suele ser cuestión de horas, pero las consecuencias que puede traer como medio de evitación experiencial pueden traer más problemas que soluciones. Detrás de cada vaso de whisky, cada amigo busca ahogar sus penas; eso sí, cada uno de ellos tendrá una reacción diferente a este ritual, que acaba por salirse de control.

Aun así, en cada ronda hay confesiones, tristeza, añoranza por lo que quisieron ser y ya no pueden ser. Cada vaso contiene una verdad que no son capaces de afrontar en su vida cotidiana. A pesar del dolor y el desenlace, es una película ingeniosa y divertida con un baile final que te revitalizará más que cualquier «gran trago».

3. Quo vadis, Aída, de Jasmila Zbanic

Esta obra maestra que ha ganado el premio a la mejor película en los European Film Awards. Puro cine de denuncia, rabia y búsqueda de justicia.

La película relata la masacre de Srebrenica, el mayor genocidio en suelo europeo desde el Holocausto. La protagonista, Aida, es una traductora de la ONU en el corazón mismo del conflicto. Interpretada magistralmente por Jasna Djuricic, la traductora tendrá el poder de asistir a casi todas las negociaciones encaminadas a evitar que el ejército serbio aniquile a la población bosnia de la ciudad.

Srebrenica era un enclave llamado seguro por las fuerzas de la ONU, por lo que en el transcurso de los acontecimientos uno se siente impotente y estupefacto ante la total pasividad de las fuerzas internacionales. Cuando Aida se da cuenta de lo inevitable de la tragedia, intentará salvar a su familia a toda costa..

Es una película que nos ayuda a comprender la desgracia de un pueblo que solo busca protección, sin armas y muerto de miedo. El fenómeno de la indefensión aprendida podría estudiarse no solo en los bosnios, sino en todo el ejército dedicado a protegerlos.

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Ese desamparo no está en Aída, quien lucha por proteger a su pueblo ya su familia. Una película dura pero imprescindible que nos hace entender que a veces no intervenir es hacerlo para promover el terror.

4. Una mujer prometedora de Emerald Fennell

Emerald Fennell escribe y dirige esta aclamada película en el Festival de Cine de Sundance 2020 y ganadora del Oscar al Mejor Guión Original. Llegó a los cines en febrero del año pasado y promete convertirse en un ícono de la rebelión vengativa de mujeres abusadas sexualmente en una manada deshumanizada.

Carey Mulligan interpreta a una mesera y ex estudiante de medicina que está traumatizada por el suicidio de su mejor amiga. Un suicidio que ella considera un asesinato por omisión de socorro por parte de una comunidad que la ignoró y se burló de ella.

En una fiesta universitaria, su amiga es agredida sexualmente por unos compañeros de clase de la universidad, quienes, no contentos con el abuso, la graban y se ríen de su estado de embriaguez y absoluta vulnerabilidad.

Por ello, Mulligan buscará una venganza por violación no solo de los ejecutores, sino de todos aquellos hombres y mujeres que no colaboraron con la investigación y denuncia, incluidos altos funcionarios universitarios.

Mezcla thriller y comedia con un final dramático.lo cual no suena a victoria y felicidad, sino a una justicia débil que aparece sólo cuando alguien realiza algún acto desesperado por alcanzarla.

5. El poder del perro, de Jane Campion

Jane Campion ha tardado doce años en volver al cine y lo ha hecho con esta película, adaptación de la novela de Thomas Savage. Benedict Cumberbatch da la mejor actuación de su carrera. Es irreconocible, desconocido y salvaje en su papel de (no tan) villano del Salvaje Oeste.

Campion explora la masculinidad tóxica de un vaquero que reprime sus sentimientos convirtiéndolos en ira, sufrimiento y oscuridad., por no querer reconocer sus verdaderas tendencias sexuales. La escena de la masturbación en solitario es una de las más tristes, una lucha por ocultar lo que quiere, hasta que queda exhausto y débil.

Las imágenes de El poder del perro la sitúan entre las mejores películas de 2021 por su belleza, su cuidado y el fiel reflejo de la tensión y el amor tóxico de Cumberbatch hacia un frágil e indescifrable Jesse Plemons.

Su madre, Kristen Dunst, viuda y mujer anulada en este western, refleja todos los temores por la integridad de su hijo, ya que el descubrimiento de la verdad podría acabar con su vida.

6. Titane, de Julia Ducournau

Julia Ducournau es una guionista y directora francesa. quien ya le ha dado un portazo a la convención con su largometraje Raw, una mezcla de vegetarianismo, canibalismo y rebeldía contra la familia y las normas. No hay nada.

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Sin embargo, fue solo el comienzo, pues este año se coronó con la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su película Titane, siendo la primera mujer en la historia en lograrlo. Por lo tanto, ha ganado un premio histórico que incluye estar entre las mejores películas de 2021.

Muy poco se puede decir sobre la trama de esta película. Sólo que se trata, en principio, de la historia de un joven con el rostro amoratado que es descubierto en un aeropuerto. Su nombre es Adrien Legrand y desapareció hace 10 años cuando era niño. Para su padre, Vincent, esto marca el final de una larga pesadilla y lo lleva a casa.

Pronto la película vuelve a ser un slasher. Resuena con el terror francés más violento en torno al cuerpo y las identidades, como Martys, Under the Skin o Climax. El horror y la violencia se desencadenan al mismo tiempo que una inesperada historia de amor.

7. Queridos camaradas, por Andrey Konchalovskiy

Rodada en blanco y negro, esta es una película sobre la decepción de un ideal social. Sobre la manipulación y mentiras que puede ejercer un grupo. Cuando el gobierno comunista subió los precios de los alimentos en 1962, los trabajadores rebeldes de la pequeña ciudad industrial de Novocherkassk se declararon en huelga.

La masacre que sigue se ve a través de los ojos de un activista devoto. Lyudmila ( Yuliya Vysotskaya ) es una trabajadora del partido comunista local y trabajadora de una fábrica. Sus compañeros son «queridos camaradas» llenos de contradicciones.

Romanticizada por la figura inexistente de Stalin que la guía hacia Lyudmila (Yuliya Vysotskaya), esta devoción se disuelve definitivamente con la desaparición de su hija Svetka (Yulia Burova) a causa del caos, entre tomas, todo sembrado por la KGB. Un caos donde los ideales no existen y prima la supervivencia.

Andrei Konchalovsky nos introduce, con una imagen soberbia y lúgubre -incluso seca en sentido positivo-, en la masacre que tuvo lugar en Novocherkask. Nos lleva al desencanto de los ideales de una madre y la desaparición de su hija como negación del futuro.

Un futuro condenado para las próximas generaciones y un presente abierto al cauce, descubierto, alojado en las más puras contradicciones. Pensamientos confusos alojados en las propias víctimas, corrompidos en lo humano por un ideal social que ataca a sus propios devotos.

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Gracias por leer ojodesabio.com. ¡Hasta pronto!

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