5 películas sobre la nostalgia

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¿Qué hace que una película sea nostálgica? ¿La capacidad de viajar a lugares comunes? ¿Jugar con elementos con los que todos conocíamos el mundo? Para averiguarlo, echamos un vistazo a cinco películas famosas y nostálgicas.

Última actualización: 07 octubre, 2022

¿Es probable que alguna película se vuelva nostálgica? Claro que puedes, como una canción. Por ejemplo, siempre podemos recordar aquella película de ciencia ficción que vimos con nuestro padre o la que apareció la primera vez que fuimos al cine.

Sin embargo, hay películas que evocan la propia nostalgia. Buscan despertar esos sentimientos en nosotros. Se puede decir que en estas películas no importa tanto la trama como la fuerza de las emociones o el impacto de sus fotogramas en nuestra memoria.

Aquí tienes una selección de las mejores películas sobre la nostalgia.

1. Antes del amanecer (1995), de Richard Linklater

Before Dawn es la primera parte de una trilogía sobre el amor y las relaciones que se completa con otras dos películas: Before Sunset (2004) y Before Nightfall (Before Midnight, 2013). La idea de la película surge de una experiencia de su director, quien Durante un viaje conoció a una mujer con la que mantuvo una conversación profunda durante toda la noche ya la que nunca más volvió a ver.

La película comienza cuando Jesse (Ethan Hawke), un joven estadounidense que viaja por Europa, conoce a Céline, una estudiante francesa, en el tren Budapest-París. Atraída por su conversación, le pide que se baje con él en la estación de Viena para seguir conociéndose hasta que ella deje su vuelo de regreso a Estados Unidos a la mañana siguiente. La chica acepta y ambos deambulan por la ciudad durante unas horas que marcarán su vida para siempre.

Before Dawn disecciona la primera fase del amor, cómo nos descubrimos ante el otro que nos atrae, y, partiendo de esa idea, Linklater crea una historia sobre dos jóvenes que se enamoran perdidamente en un tren.

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La película cierra con imágenes de una ciudad solitaria en la que quedan las huellas de los amantes, esas botellas en el parque como «productos de conducta» de una observación conductual. La nostalgia aparece tan pronto como comienza la mañana.

La película propone una narración sobre la época del amor que defiende que las emociones no son racionales y no se les puede imponer la lógica del pensamiento.

2. Las leyes de la frontera (2021), de Daniel Monzón

Las leyes de la frontera es una adaptación de la novela de Javier Cercas. Es una película entretenida, sin detalles reseñables al principio, que gana profundidad a medida que nos acercamos a su final. La película está ambientada en la Girona de 1978, cuando España acaba de despertar de una dictadura de 40 años.

En las primeras escenas Aparece Nacho (Marco Ruiz), un joven de carácter tranquilo que es atacado e insultado por unos matones. Al comienzo de la película, ya vemos cómo ni siquiera en el cine el niño puede escapar de este sufrimiento. La vida de Nacho podría haber estado marcada por el trauma de no ser por una curiosa “salvación” por parte de unos “ladrones y ladrones” de poca monta.

Y es que no todo el mundo se encuentra en un curso de entrenador. R) Sí, Nacho conocerá a un grupo con el que conocerá por primera vez qué es la acción, el humor, la vida nocturna, los bailes o el sexo. Sus amigos son una serie de jóvenes actores que llenan la pantalla con su fuerte presencia y carisma. Dos ejemplos son Begoña Vargas y Chechu Salgado, al igual que Tere y Zarco. Estos dos personajes rescatan a Nacho de su solitaria y dura existencia.

3. Amélie (2001), de Jean-Pierre Jeunet

Amélie suena como un disco de Edith Piaf. Te toca como una brisa fresca de mediados de octubre. Los colores rojo y verde de Bruno Delbonnel ofrecen una foto perfecta para los nostálgicos. Amélie se siente como una experiencia sinestésica.

Puede ser que Amélie sea una de las últimas obras que vimos antes de entrar en la esfera de lo frenético y lo inmediato. Móvil, redes sociales. Mucha gente alrededor y muy pocos amigos. Falta de contacto real e íntimo con otras personas.

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amelia es una comedia fantástica sobre una mujer joven que orquesta discretamente la vida de las personas que la rodean, creando un mundo creado exclusivamente por ella. Rodada en más de 80 localizaciones parisinas, arrasó con la crítica y el público por igual.

Es una película de gestos, arte y experimentación cinematográfica. Todo gira en torno al protagonista. Su forma de perfumarse o quitar la suciedad de un tesoro escondido (que a muchos nos puso nerviosos por no limpiar inmediatamente). Amélie fue la primera y última influencer capaz de crear moda y arte con su forma de caminar, mirar y botar piedras.

Miles de chicas copiaron su estilo y no por la ropa, sino por su manera lenta y misteriosa. Definitivamente era alguien original. Sin embargo, lo original es ser uno mismo, no copiar a otra persona (aunque siendo joven, se perdonan esos atrevimientos).

Tan fantástico como es el mundo de Amélie, la película trata sobre cómo dos corazones que laten en extremos opuestos de la ciudad pueden encontrarse y batir como uno. Solo han pasado 21 años y la melancolía de encontrar a alguien como Amélie, tan ocupada consigo misma y con quienes la rodean, crece más que nunca.

4. Eduardo Manostijeras (1990), de Tim Burton

La primera colaboración entre Johnny Depp y Tim Burton, Edward Scissorhands es un cuento de hadas, moderno y mágico, con tintes góticos y un suburbio de trajes y paredes en colores pastel. Otro mundo creado para estimular nuestra imaginación, con una historia que alimenta los sentimientos más fuertes de la memoria sobre ese amor perdido y frustrado.

Con el ingenio ilustrativo surrealista de Burton, las actuaciones que definen la carrera de Depp y Ryder, y una historia llena de simplicidad, complejidad y magia intangible que resiste la prueba del tiempo. Edward Scissorhands es una de las mejores películas jamás hechas.. Un verdadero clásico.

La historia cuenta la historia de un científico (Vincent Price) que construye un ser humano animado. Es su obra maestra: el increíble Eduardo (Johnny Depp). Sin embargo, el científico muere antes de que pueda terminar de ensamblarlo. Desafortunadamente, él no termina de darle miembros humanos.

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El resultado es que Eduardo vivirá siempre con unas tijeras al final de sus brazos, en lugar de tener manos. La amorosa vendedora suburbana Peg (Dianne Wiest) lo descubre y lo lleva a casa, donde se enamora de su hija adolescente (Winona Ryder). Sin embargo, a pesar de su bondad y talento artístico, las manos de Eduardo lo convierten en un paria de la sociedad.

5. Cinema Paradiso (1989), dirigida por Giuseppe Tornatore

Si hay una película sobre la nostalgia, esa es Cinema Paradiso. El homenaje al cine en forma de película es pura nostalgia de la vieja pantalla. Por la necesidad de moverse para ir al cine local, para ver una historia mientras probablemente se desarrolla otra. Una imagen perfecta de una época en la que el cine era la única fuente de risas y alegría.

La escena de «los besos censurados» es quizás una de las que mejor capta la nostalgia de un tiempo pasado. Dicen que el mundo se ve una sola vez, en la infancia, y que el resto es memoria. Y eso le pasa al protagonista.

Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore tiene lugar en Sicilia en los últimos años antes de la televisión. Tiene dos personajes principales: el anciano Alfredo (Philippe Noiret), que gobierna la cabina de proyección, y el joven Salvatore (Salvatore Cascio), que hace de la cabina su hogar lejos de un hogar sin amor.

El niño observa con asombro cómo Alfredo forcejea con la máquina que proyecta las imágenes de sus sueños en la pantalla.. Al principio, Alfredo trata de ahuyentar a Salvatore, pero eventualmente piensa en él casi como su hijo. Salvatore ciertamente considera al anciano su padre y sus películas a su madre.

La historia se cuenta como un flashback; Comienza con un destacado director de cine (Jacques Perrin) que se entera en Roma de que el viejo Alfred ha muerto y se embarca en un viaje sentimental de regreso a su ciudad natal. Allí recordará a su primer y gran amor y verá la película que le ha dejado como regalo póstumo el viejo Alfredo y que constituye la escena más melancólica que se puede ver en el cine.

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