5 películas sobre la familia

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El cine nos ofrece películas para reflexionar sobre un colectivo tan peculiar como la familia. En este artículo te damos el título de algunos de los metrajes que cumplen con este requisito.

Última actualización: 01 noviembre, 2022

El núcleo familiar no se elige y, sin embargo, es uno de los más decisivos. Ya sea por mera pertenencia, desconocimiento o exclusión, en muchas ocasiones la familia predispone o fomenta determinadas decisiones.

Ahora, ¿qué es la familia? Es un grupo de personas que están unidas por un primer o segundo grado de consanguinidad, aunque también existen relaciones familiares por adopción.

Los modelos de familia varían en función de distintas variables, como la sociedad, la cultura o el peso de la religión. En consecuencia, la regulación de las obligaciones y derechos de las familias en cada lugar también depende de estas variables.

Como podemos ver, el universo familiar es inmenso y complejo, tiene muchos matices; Tantas familias como hay en este mundo. Algo que solemos ignorar, pero que el cine nos acerca para reflexionar sobre ello.

1. Familia, de Fernando León de Aranoa

Familia es la ópera prima de Fernando León de Aranoa, un cineasta que ya había trabajado en el mundo de la televisión. En 2012, Paolo Genovese dirigió Una famiglia perfetta, película que toma como punto de partida la trama de León de Aranoa.

El tema central de la película es la crisis de la familia.. Un argumento que toma forma a través de la necesidad de Santiago (Juan Luis Galiardo) de celebrar su aniversario rodeado de un falso “parentesco” que lo hace sentir amado por un día.

Sin embargo, la representación teatral del clan revela el lado oscuro de esta institución, algo que se revela en las imágenes metonímicas de los títulos de crédito sobre las que la cámara se detiene para mostrar los detalles de una foto familiar que esconde la verdadera historia. relación entre sus miembros.

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Violencia doméstica

Hay numerosas referencias a la violencia doméstica en la película. En la escena inicial, Martín cuenta la anécdota del nacimiento de Santiago que hace referencia a este tipo de violencia: su padre quería ser el primero en pegarle para que el médico, un desconocido, no fuera el que le diera las primeras “camillas”. ”.

Hay otras escenas en las que se ejemplifica este tipo de violencia: cuando Santiago se aprieta el cinturón y añade: “y, si no, siempre podemos usarlo para pegar a los niños”. En otra escena, al mirar una fotografía familiar, Santiago insinúa que su padre maltrataba a su madre.

Las contradicciones inherentes a esta institución se manifiestan en la yuxtaposición de dos planos. Por un lado, las escenas de la obra o espacio de las apariciones. En él emergen los secretos, mentiras y principales problemas de los artistas, así como la crisis del matrimonio del director y la actriz principal. Por otro, el espacio de la vida cotidiana o escenas de la «vida real» de los personajes.

2. Nader y Simin, una separación

Escrita y dirigida por Asghar Farhadi, es un paradigma del cine iraní contemporáneo. En esta forma de hacer cine prevalece el deseo de retratar la vida cotidiana y los conflictos de la sociedad persa desde una perspectiva naturalista libre de artificios.

Fahardi pertenece a la nueva ola de cineastas iraníes inaugurada por Abbas Kiarostami. Salvo la película Shah-re-ziba, de 2004, en la que abordó la pena de muerte, la trama central del resto de los cinco largometrajes que completan su filmografía es la crisis de pareja.

Nader (Payman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son una pareja iraní de clase media que ha solicitado el divorcio. Ella quiere que toda la familia se vaya al extranjero, donde su hija Termeh tendrá un futuro mejor, pero Nader se niega: su argumento es que debe cuidar a su padre con Alzheimer.

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La película describe el proceso de destrucción de dos familias como resultado de que sus miembros anteponen los intereses personales. para esclarecer la verdad. De fondo, la resolución de un conflicto que enfrenta a los matrimonios representados en la película.

Desde el comienzo de la película, el espectador es un testigo privilegiado cuyo juicio sobre el comportamiento y la actitud de los personajes varía en función de la información de la que dispone.

3.Rosetta

Entre las películas sobre familias, también encontramos algunos en los que el abandono y la negligencia de los padres marcan el destino de su descendencia. Esta película de los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne, ganadores de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1999, fue la experiencia cinematográfica más visceral del año.

Rosetta, interpretada por Émilie Dequenne, vive en un garaje con su madre alcohólica. Simplemente, le gustaría cambiar su vida. La lucha por el trabajo decente también ejemplifica la lucha de los pobres contra los pobres en un sistema capitalista.

Rosetta es un personaje que se instala en el corazón del espectador antes de que haya tiempo para reflexionar sobre ella. Es como si los hermanos Dardenne quisieran convertir una experiencia de realismo en algo «trivial». La película causó tal impresión en Bélgica que en noviembre de 1999 se aprobó una ley de salarios para jóvenes bajo el nombre de “Plan Rosetta”.

4. Ve y vive, de Radu Mihaileanu

La primera película épica dedicada a la emigración de judíos etíopes a Israel. El trabajo de Radu Mihaileanu sigue una fórmula que permite a los espectadores involucrarse emocionalmente en una historia que gran parte del planeta desconoce.

Schlomo es un niño etíope de nueve años que es enviado por su madre a la “Operación Moisés”, un programa que devuelve judíos etíopes a Israel. Pero Scholomo tiene un secreto: no es ni judío ni huérfano, dos mentiras que marcarán toda su existencia.

En Israel, Schlomo tiene la suerte de formar parte de una familia feliz y amorosa, compuesto por una madre protectora, un padre cariñoso y un abuelo sabio. Es un drama familiar que abarca la política compleja y divisiva de Israel, en la que los moderados se enfrentan a los fundamentalistas por el «alma» del país.

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El joven Schlomo se encuentra en el centro del debate, ya que las opiniones negras, ortodoxas y seculares estallan en un contexto de protestas políticas, ataques aéreos y prejuicios raciales.

Ve y Vive es tanto la historia de un niño como la de cualquier persona que comienza a crecer y renacer en un nuevo país.

5. Pequeña Miss Sunshine, de Jonathan Dayton y Valerie Faris

Siendo un melodrama familiar, Little Miss Sunshine es una magnífica puesta en escena de la fórmula de hacer vivir junta a una familia durante un tiempo considerable .

Little Miss Sunshine representa lo mejor del cine estadounidense, donde además de las grandes películas montadas en el estudio, también hay producción de cine independiente.

La familia Hoover se dirige a California para apoyar a la más joven del clan (Abigail Breslin) mientras intenta ganar el concurso Little Miss Sunshine. En el viaje, cada uno de ellos deberá enfrentarse a sus propios fantasmas.

Una familia unida sin saberlo

La familia está compuesta por seis personas. Sheryl Hoover (Toni Collette), una madre que cada día tiene que asumir más responsabilidades, a las que se suma el cuidado de un hermano que ha intentado suicidarse.

Mientras tanto, El esposo de Sheryl, Richard Hoover (Greg Kinnear), está tratando de iniciar una carrera como orador motivacional. El hijo de Sheryl, Dwayne (Paul Dano), ha prometido no hablar hasta que alcance su objetivo de convertirse en piloto de pruebas en la Fuerza Aérea.

El padre de Richard, Edwin (Alan Arkin), también vive con la familia; vivía en una residencia, pero sus devaneos con las drogas hicieron que lo echaran del centro.

Finalmente, está Olive (Abigail Breslin), la aspirante a concursante de un concurso de belleza. Little Miss Sunhine nos acerca a un grupo de almas un tanto ingenuas y asediadas por conflictos que deben emprender un viaje para lograr ese objetivo que las une.

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