hecho verificado
Se ha verificado la precisión del artículo (el contenido incluye enlaces a sitios de medios acreditados, instituciones de investigación académica y, en ocasiones, estudios médicos). Todo el contenido de nuestro sitio web ha sido revisado, sin embargo, si cree que nuestro contenido es inexacto, desactualizado o cuestionable, puede Contáctenos para hacer las correcciones necesarias.
6 minutos
Hay películas que no parecen encajar en la era actual. Sin embargo, con el paso de los años, nos damos cuenta de que no lo hicieron porque quizás fueron fusilados demasiado pronto, anticipando una evolución social posterior.
Última actualización: 23 abril, 2022
Vamos a recordar algunas películas que se adelantaron a su tiempo, tanto por su planteamiento artístico como por su argumento. Algunas de estética rompedora, argumentos prohibidos y temas tabú perfectamente retratados. Otros ni siquiera causaron escándalo en su momento, ya que su verdadero mensaje estaba “cifrado” dentro de su argumentación.
Algunas son historias de terror que no pasan de moda. Otras películas crearon un cine moderno y contemporáneo, configurando una cierta manera de hacer que otros cineastas reproducirían.
Y por supuesto están las películas que se atrevieron a hablar de la homosexualidad, el deseo femenino o el adulterio con un enfoque que nos hace creer que sus guionistas estaban mejor asesorados que muchos hoy en día.
A continuación encontrarás algunos de ellos y que a día de hoy siguen siendo una absoluta revolución.
1.Baile sucio
Si hay una película independiente, rompedora y comprometida con lo social, esa es Dirty Dancing. ¿Cuántas veces has visto este clásico moderno? ¿Lo tenías grabado en un VHS casero que reproducías una y otra vez?
Los padres «dejaron» que las jóvenes fueran al cine allá por 1987 para ver una película romántica, con un cartel promocional muy clásico y en la que un chico se enamoraba de una chica formal y estudiosa. Ni remotamente se imaginaban toda la revolución sexual-feminista que escondía esta película.
El Dr. Houseman le dijo a su hija que todas las personas eran iguales. Cuando ella los trató como si lo fueran, y esperaba que él hiciera lo mismo, se abrió un pozo de decepción entre ellos. ¿Cuántas familias hablan de valores que nunca practican? La película también habla de la hipocresía de los padres en la educación de sus hijos.
Todo estaba oculto, pero Dirty Dancing es un alegato de libertad y deseo femenino; Una reflexión sobre los límites del consentimiento sexual. Bajo la apariencia de una película de romance adolescente, se desliza en una contranarrativa de libertad y feminismo.
2. El Resplandor
Cualquier obra de Stanley Kubrick podría haber aparecido en esta lista, tanto por su estética como por su temática. Lo que hace que El Resplandor sea diferente es tratar la pérdida de salud mental con eventos de terror de fondo.sin saber cuál de los dos temas nos resulta más aterrador.
A nivel técnico, El resplandor se estrenó en 1980 y no tiene elementos visuales que hayan envejecido. La película es atemporal, por lo que no sorprende que haya inspirado a otros.
Muchas películas del género depositan su esperanza de producir terror en los efectos especiales; sin embargo, esta película está lejos de apostarlo todo a esa carta.
Pero, ¿y el argumento? ¿Por qué las imágenes son tan aterradoras para nosotros? Tal vez no recuerdes esa idea que cualquiera, bajo ciertas circunstancias, puede «perder la cabeza».
3. Romeo y Julieta
La adaptación del romance condenado de Shakespeare sigue tan joven y efervescente como cuando se estrenó. Muchos éramos conscientes de la revolución audiovisual y argumental de esta película en su momento y no nos equivocamos.
Y es que es una de las razones por las que el cine debe adaptar los clásicos de la literatura. Veintiséis años después de su estreno no son nada. Parece un momento totalmente inapropiado para la brillante bomba de sonido, furia, estilo neodisco y eterna añoranza del elixir de la juventud.
Romeo + Juliet de Luhrmann nunca tuvo la intención de llegar a la mayoría de edad, razón por la cual envejece tan bien.. Es quizás la película más adolescente jamás creada.
Como icono de referencia y estilo está la imagen del atlético y exquisitamente andrógino Mercucio. Explotó todo su carisma al ritmo de Young Hearts Run Free, con sujetador de lentejuelas, tirantes y peluca de algodón de azúcar.
Era casi seguro que era la cosa más rara que habíamos visto en las películas. Como el cura tatuado, la angelical pareja muerta de deseo sexual, el maltrato de un padre a toda su familia en una mansión de ensueño y la ropa californiana con pitillos y botas vaqueras de acero.
Romeo + Julieta fue un despertar sensorial para muchos adolescentes, vieron como una película rendía homenaje a su extraña y desbordante imaginación, aunque a todos los adultos les parecía una “herejía de Shakespeare” y no estaban de acuerdo con esta adaptación.
Ahora todas esas imágenes siguen en nuestra memoria como prueba de los sueños que alguna vez tuvimos.
4. El apartamento
Esta deliciosa comedia de Billy Wilder se atrevió a introducir nuevos elementos en un género típico. Un soltero alquila su piso para que sus compañeros disfruten de la compañía de diferentes mujeres. Así transcurre su día a día hasta que nuestro protagonista se enamora.
El apartamento es una historia sutil, delicada y acogedora.. La película de Wilder nos habla del amor como elemento revolucionario, de los debates internos a los que nos enfrentamos cuando nos animan a seguir rumbos incompatibles en nuestro interior.
Nos habla de cómo, cuando la cuerda se rompe por su propia tensión, tenemos la oportunidad de evolucionar. Así, estamos bajo la influencia de las circunstancias, pero también de nuestros deseos y nuestra voluntad.
Los escritores mezclan con soltura y elegancia drama y humor. El espectador puede, en el mismo momento, por la inocencia del protagonista y, al mismo tiempo, compadecerse de su inocencia.
5. El gato en el techo de zinc
Basado en una obra de Tennessee Williams, Cat on a Tin Roof retrata como pocas películas la frustración de un hombre por no poder amar libremente a otra.
La película cuenta la historia de Maggie (Elisabeth Taylor), casada con Brick (Paul Newman), un ex héroe del fútbol empapado en licor que odia su vida.
La pareja visita a la familia de Brick para celebrar el cumpleaños del patriarca «Big Daddy». Maggie recibe el apodo apropiado de «la gata» porque su objetivo principal en su familia es tener una camada de nietos de Big Daddy. Ella es el epítome de la sexualidad femenina. Desea a su marido y se entrega al rol reproductivo que la sociedad le ha asignado.
Sin embargo, Brick se niega a acostarse con ella. Él cree que Maggie jugó un papel en el suicidio de su mejor amigo, quien también fue el amor de su vida. Aún así, Maggie sabe que lo que se espera de ella, como esposa, es que tenga hijos con Brick.
Maggie arde como un gato en el techo deseando que su marido se acueste con ella, mostrando su hiperfeminidad. La tensión central de la película está subrayada por la mendacidad, la mentira y el engaño. La verdad reprimida está constantemente a punto de ser desatada y es la «cosa inadmisible» que impregna la familia.
Las dos fuentes principales de represión mendaz son los deseos homosexuales de Brick y la muerte inminente de Big Daddy por cáncer.. Irónicamente, son estos dos los que más valoran la integridad y la honestidad. Una película compleja y revolucionaria, entonces y ahora.
Tú podrías estar interesado…
Gracias por leer ojodesabio.com. ¡Hasta pronto!